展讯丨传承与创新——当代版画名家作品展暨朱仙镇传统木版年画展-风光网视

展　　期：2022.08.31—2022.10.20

地　　点：朱仙镇国际版画美术馆（朱仙镇启封故园景区状元街）

前言

PERFACE

朱仙镇，是中国木版年画的发祥地。朱仙镇木版年画诞于唐，兴于宋，盛于明。历史上，中国著名的天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊等地的年画创作都曾受到过朱仙镇木版年画的影响。北宋时，开封木版年画的印刷及销售盛况空前，不仅民间作坊遍布京城，就连宋室宫廷也主持开办年画作坊。官办与民办作坊的融合，使木版年画的发展成为必然。明清时期，四通八达的河道使朱仙镇成为中原商业重镇，位列“四大名镇”之一，木版年画因商埠而更加繁荣，声名甚至远播海外。

朱仙镇木版年画制作，采用木版与镂版相结合的工艺，水印套色，种类繁多，用纸讲究，色彩艳丽，对比强烈，刀法古拙粗犷、饱满紧凑、概括性较强。画面主次有序，形象鲜明，情景人物安排巧妙，表现出匀实对称的美感。鲁迅曾对朱仙镇木版年画作过这样的评价：“朱仙镇木版年画朴实，不染脂粉，人物没有媚态，色彩浓重，很有乡土味，具有中原木刻年画的独有特色。”

同样是在鲁迅的热心倡导与辛勤培育下，20世纪30年代中国新兴版画运动迅疾崛起。新兴版画虽然不是中国传统版画的直接延续，是现代版画家用刀和笔等工具在不同材料的版面上进行刻画的创作形式，但是新兴版画运动从一开始就和中国的革命运动紧密相连，并在抗日战争、解放战争时期发展壮大。尤其是延安时期与解放区的版画创作，明朗朴实的中国气派，广泛吸收民间美术的优秀传统，创造出了人民群众喜闻乐见、反映现实、歌颂革命的新风尚，实现了版画风格向民族化的成功转型。

作为民间艺术，朱仙镇木版年画一直扎根于群众生活、大众民俗之中。随着改革开放后逐渐加快的城镇化步伐，国民居住环境和传统习俗发生了根本改变。年画，不再是人们竞购的过年“必需品”，而供求关系一旦被打破，年画行业便辉煌不再。进入新时代，国家政策强调传统活化创新，青年追逐国潮时尚，民众生活自信祥和，非物质文化遗产保护方兴未艾，朱仙镇木版年画也就有了复兴腾飞的契机时运。

在另一方面，改革开放以来的中国当代版画，在坚持民族化的基础上，以国际化的眼光接轨世界发展脉动，以多样性的观念确立百花齐放的格局，以个性化的推进彰显艺术风格的魅力，既形成了多版种、多语言、多媒介的创作现状，又走出国门在世界艺术之林展现中国风采与中国气质。也在这样的进程中，对中国文化传统的深刻认识与融合转换，也成为了中国当代版画家的文化自觉与使命担当。

也在这样的背景下，朱仙镇国际版画基地项目的建设，其高度的前瞻性与深远的文化意义，不仅体现在将建设项目拓展为合作性的文化平台打造，更通过与中央美术学院的积极合作，借助中央美术学院版画系的影响力与号召力，以及当代版画艺术家对朱仙镇国际版画基地发展规划与前景的认同，汇聚起了一批最优秀的中国当代版画家以及版画资源，把传统引入当代，在相互交流碰撞中创造未来，逐步推动多版种、研创性的艺术平台建设，积极共创朱仙镇国际版画基地的美好明天。

本次“传承与创新——当代版画名家作品展暨朱仙镇传统木版年画展”集合了中央美术学院和朱仙镇国际版画基地的力量，展览由两部分组成——“朱仙镇传统木板年画展”以及“当代版画名家作品展”，力图从传统与现代的角度，展现中国版画艺术的历史文化传承与当代创作现状。

“当代版画名家作品展”，聚集了中国及国际的当代顶级版画艺术家，他们是苏新平、王华祥、张烨、孔亮、杨宏伟、孔国桥、郭浩、徐宝中、韦嘉、宋光智、郭鉴文、杨锋、曹丹、文中言、李翔、Peter Bosteels、Joseph Scheer、Alicia Candiani、Andrea Lelario、Krzysztof Tomalski、Paolo Laudisa。来自不同地区、不同背景的艺术家作品，表现出了不同的个性与特质。

苏新平的创作跨越多种不同的媒介，此次参展的石版画作品是其成名之作，充分反映了他在当代中国版画史的创新地位与突出贡献。王华祥擅长用不同媒介或方式呈现自身的语言探索与所思所想，艺术创作充满生命力，展现出其敏感神经与生命百态。丰富的社会现实景观为孔亮的创作提供了源源不断的灵感和素材，他的艺术个性宽容而多样。杨宏伟将木刻定义为一种唤醒“木性”的行动，他的创作以木刻为载体，推进版画艺术语言的延伸可能。孔国桥的作品，充满着对世界的哲思，以作品重返历史经典，并向传统和标准发起质疑和追问。

郭鉴文以独创的刮版刮印画法，熟练掌控网版的干湿度、色彩叠印和媒介剂使用，充分展现了丝网印刷特质与语言魅力。郭浩吸收云南绝版套色木刻技术，强调艺术家的个性发挥，作品极具云南版画的特色面貌。杨锋的创作，技法丰富却又擅长化繁为简，其返璞归真的黑白木刻，重视思维与感觉，是“活态”的某种传承。徐宝中借用平民化、大众性的图像，反映人性和社会，并将铜版的随机性转化为重生的可能。宋光智的表达方法具有超现实主义的倾向，他不注重现实场景的真实和物像的质感，而是直指内心的失衡以及与万物的关系。

曹丹立足于艺术语言的研究，强调对生存、环境、人性的关注，以媒介的内在表现力从不同的角度和力度去触及真实。文中言的作品将色彩层次的丰富性与可能性发挥到了极致，让浓重的夜色具有了透明的厚度与富有诗意的图解。

李翔的作品围绕生命活力与超越精神等层面展开，简化的外部信息，对造型的极化处理，强对比的方式，建构了视觉力量感，暗喻着个体与社会、人性与自然的矛盾与交融。韦嘉将人群作为风景的一部分，抹去身份、年龄、性别等信息，动态的笔触介于具象及抽象之间，反映当代人既永恒又变幻的生命状态。张烨的《重订芥子园画传》系列作品，不囿于原有样式，突破传统思维藩篱，以今天的文化视野，反思古今中西的形式内容，重新探索中西文化的融合脉络。

国际版画界的力量同样也关注于此，来自比利时安特卫普皇家艺术学院的Peter Bosteels教授、纽约阿尔弗雷德大学的Joseph Scheer教授、阿根廷艺术家Alicia Candiani女士、意大利罗马美术学院Andrea Lelario院长、波兰克拉科夫美术学院的Krzysztof Tomalski教授、意大利罗马美术学院Paolo Laudisa教授，国际知名艺术家们，用自己引以为傲的作品，跨越遥远的距离，共同组成了本次当代版画名家作品阵列。

“朱仙镇传统木版年画展”是本次展览的另一个主题，主要展出中央美术学院图书馆特藏朱仙镇民间木版年画作品，展品技艺精湛、水准上佳，因年代久远，纸张脆弱，原作不堪运输，此次采用高科技手段再现这些作品面貌，将之带回诞生之地，不仅是文化的传承不息，更是艺术的精神不朽。出于对珍品原作的保护，展览采用多媒体技术，将部分作品以影像方式呈现，同时展厅内陈列木版年画创作所需工具、材料等，通过它们身上沉淀的历史痕迹，讲述尘封故事。展览还特邀朱仙镇木版年画传承人曹新年，现场展示古老的木版年画技艺，创造历史与当下的对话。

我们相信，本次展览将会成为中国兼具权威性、独特性以及国际影响力的版画展览活动，而展览作品的汇聚以及相关活动的展开，在朱仙镇这个关乎版画创作的现场，与传统对话，与当代共鸣。我们也相信，经过不断的努力，朱仙镇版画基地也会逐步形成木版年画研创与推广的核心品牌，成为各国版画家观念碰撞、同台竞技的学术平台。

展览策划组委会

2022年8月

参展艺术家

ARTISTS

苏新平，《宁静的小镇之七（寂静的小镇之，七）》

石版画，52×71cm，1992年

苏新平，1960年生于内蒙古集宁市，1977年入部队服兵役，1983年毕业于天津美术学院绘画系，毕业后在内蒙古师范大学美术系任教。1989年毕业于中央美术学院版画系，获得硕士学位，并留校任教。现为中央美术学院副院长、教授、博士生导师。

王华祥，《锔瓷十》

铜版画，47×55cm，2021年

王华祥，1962年生于贵州，1981年毕业于贵州省艺术学校，1988年毕业于中央美术学院，版画系并留校任教。现为中央美术学院教授、博士生导师、博士后合作导师，国际学院版画联盟主席，国际版画研究院院长，中国美术家协会版画艺委会副主任，中国艺术研究院中国版画院副院长。

张烨，《正学斋重订芥子园画传四集卷三玄奘》

水印木版，26.8×33.3cm，2018年

张烨，1971年生于江苏海门，1994年毕业于中央美术学院版画系，获学士学位。1997年毕业于中央美术学院版画系，获硕士学位。2009年毕业于中央美术学院研究部，获博士学位。现任职于中央美术学院，中央美术学院图书馆馆长。

孔亮，《生命之树》

铜版画，70×200cm，2021年

孔亮，中央美术学院版画系书记，版画学院第三工作室主任，副教授，国际版画研究院副院长。北京靳尚谊文化基金会秘书长，中国美术家协会会员，北京美术家协会理事，北京紫薇美术馆馆长。

杨宏伟，《观潮》

黑白木刻，82×120cm，2012年

杨宏伟，1968年⽣于天津，2008年毕业于中央美术学院获得硕⼠学位，2014年哥伦⽐亚⼤学访问学者，2015年康奈尔⼤学访问艺术家，2015年中央美术学院博⼠毕业，2018年索菲亚美术学院访问艺术家。2020年美国纽约视觉艺术学院访问艺术家。现为中央美院版画系副主任、教授、硕博⼠研究⽣导师、艺术家。

孔国桥，《你不愿谈及或正优雅谈论着的》

铜版套色，42×62cm，2001年

孔国桥，1968年生于浙江杭州；1986年考入浙江美术学院版画系，1993年硕士研究生毕业并留校任教。现任中国美术学院教授、博士生导师、绘画艺术学院副院长、当代版画研究所所长；兼任浙江省版画家协会主席、中国美术家协会版画艺委会委员、中国美术家协会国家重大题材美术创作艺委会委员、全国艺术学名词编辑委员会委员、中央美术学院国际版画研究院副院长、国际版画联盟副主席。

郭浩，《暖春》

油印套色木刻，65×90cm，2012

郭浩，云南艺术学院院长，教授，博士生导师。中国教育部高等学校美术学教学指导委员会委员、中国研究生教育学位委员会（美术领域）专家委员、中国美术家协会连环画艺委会副主任、云南省高等学校美术学类教学指导委员会主任委员、中国美术家协会会员、中国版画家协会会员。

徐宝中，《四季组画之三：秋水》

铜版画，60×50cm，2015年

徐宝中，1963年10月出生，辽宁省绥中县人。1985年考入鲁迅美术学院版画系，1990年毕业获学士学位，并留校任教。2004年至2019年任版画系系主任，现为中国美术家协会会员，国际版画研究院副院长，辽宁省美术家协会副主席；现任鲁迅美术学院绘画艺术学院院长，版画系教授，硕士研究生导师。

韦嘉，《山高水长》

石版画，106×75cm，2019年

韦嘉，1975年生于成都，1999年毕业于中央美术学院版画系。现为四川美术学院教授，四川美术学院造型艺术学院院长，中国美术家协会版画艺术委员会委员，中央美术学院国际版画研究院副院长，重庆市美术家协会理事，重庆市美术家协会版画艺术委员会副主任。

宋光智，《欢乐树》

木刻，90×60cm，2007年

宋光智，1970年生于广州市。1992年毕业于广州美术学院版画系。现任职于广州美术学院党委副书记、绘画艺术学院院长，教授，广东省美术家协会副主席，中央美院国际版画研究院副院长，中国美术家协会会员。

郭鉴文，《景观之一》

丝网版画，120×80cm，2014年

郭鉴文，1968年出生于河北省，1994年毕业于天津美术学院版画系，2001年结业于中央美术学院版画系同等学力研究生班，天津美术学院版画系教授、硕士研究生导师，天津美术学院版画系主任，中央美术学院国际版画研究院副院长。

杨锋，《秤砣》

黑白木刻，75×55cm，2020年

杨锋，1960年生于浙江嵊州，1984年毕业于西安美术学院版画系。现为西安美术学院二级教授、博士生导师，中国美术家协会版画艺委会委员，陕西省美术家协会版画艺委会主任，西安美术学院图像研究所所长。

曹丹，《林中人2》

平版画，82×110cm，2021年

曹丹，1974 年生，2000年毕业于湖北美术学院版画系获硕士学位并留校任教，2009-2011 年俄罗斯联邦国立苏里科夫美术学院访问学者。湖北省美术家协会副主席，中国美术家协会会员，湖北美术学院二级教授，现任湖北美术学院党委常委、硕士研究生导师，校学术委员会委员。中央美术学院国际版画研究院副院长。

文中言，《20112272012故宫角楼》

纸上丝网版画，96×153cm，2014年

文中言，1971年生于山西省运城市稷山县。1997年毕业于中央美术学院版画系。现为清华大学美术学院绘画系主任，教授，博士生导师。中国美术家协会会员；中国美术家协会版画艺术委员会委员；北京美术家协会版画艺术委员会副主任；中央美术学院国际版画研究院副院长；国际学院版画联盟（IAPA）委员；中国国家画院专业委员会研究员；清华大学美术学院教学委员会委员；中国人民银行纪念币设计生产评审专家。

李翔，《刻舟》

铜版画美柔汀，43×55cm，2011年

李翔，1974年生于广西柳州，1997年本科毕业于广州美术学院版画系，同年任教与广西艺术学院，2004年结业于中央美术学院版画系同等学力研究生班，2009年硕士研究生毕业于广西艺术学院美术学院版画专业。现为广西艺术学院美术学院版画系主任，副教授。中国美术家协会会员，广西美术家协会理事，广西美术家协会版画艺委会副主任。